hello大家好，我是城乡经济网小晟来为大家解答以上问题，王玥波的评书全本（王玥波书馆很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！

(资料图片仅供参考)

五、“开书”“换场”和“续书”。演出时间到了，说行话要“点买卖了”，随着说书先生一拍醒木，贾先生必高喊一声“开书”，刘斌也会随声高唱“压言”。这时，观众们都不聊天儿了，随着说书先生的娓娓道来，渐入佳境。通过十年的磨合，书馆的规矩老书座儿尽知。一开书，老书座儿会齐刷刷地一齐高呼“开书”，其声势足使说书人为之一振，这场书说得特别精神。过去说书根据时间分为“说早儿”“正地”“灯晚儿”和“板凳头儿”，每一时间段还是一位说书先生表演，好的书馆一天可以开四场书，那收入就可观了。好演员最多可以赶三场，已是极限，当然收入也一定比其他同行要多。但也有艺高名重的艺人一天无需多赶，就干一场，亦衣食无忧。也有的艺人除说一场书外，还赶电台、堂会，那就比书馆挣得多很多了。

宣南书馆自2007年开张，一直是一下午三个演员，一人一小时，共三个小时，每个人说自己的书目，下周继续。这样的安排大有好处，老师可以示范，弟子们等于近距离观摩老师的每一场表演，行话叫“熏”。百说不如一“熏”，只有“熏”过，才会“入味儿”。同时，弟子们有实践的机会，可以边学边演，理论结合实践，这样的学艺模式使弟子们进步飞快。而且老师可以直接看到弟子们的表演，优劣立判，可以及时进行点拨和教授。又加上连、贾二先生从不保守，及时发现问题，解决问题，从而使弟子们受益良多。师兄弟们互相观摩，也是非常必要的，取长补短，共同提高。作为观众，也避免了审美疲劳。一下午三段书，或“长袍”，或“短打”，或“公案”，或“神怪”，各种内容、各种风格，可以区分得开。演员男女老少都有，也能换换耳音，比一下午就一个演员当然要强。

贾建国向张硕传授评书知识

“续书”久违曲坛，距离观众越来越远了，恐怕很多人都不知道书馆有“续书”的规矩。就是宣南书馆，十年中也本着“传承再显”的意思，有过两次“续书”。过去书馆不卖票，而是零打钱或“计时收费”卖书牌儿（其实就是一个小竹片儿，用火筷子在上面烫眼儿）。“续书”有几种情况，一种是今天的书太精彩了，“扣儿”太严实了，观众听得欲罢不能。说书先生已经说到钟点儿了，也拴好“扣子”了，观众不让走，非让先生把这一段接下去，那先生就得“续书”。不过“续书”得单收书资，别看续这一段时间比“正书”要短，但收上来的钱可能比“正书”还要多。这种“续书”非常光荣，同时也非常实惠。但水平不够的艺人是办不到的。“拴扣儿”是评书演员重要的艺术手段之一，在这里不作赘述，另文介绍。

还有一种续书的情况是人不留客天留客，由于自然天气造成的。说书时阴天了，等散书时书馆外风雨交加，书座儿走不了，没办法，“续书”吧。这也非常考验艺人的功力，你知道雨什么时候住呀？老下就得老说呀！真有水平高超的艺人，“正书”拴的扣子，“续书”半天了，竟然原地不动，还拴在这儿，其功力可见一斑。还有一种“续书”的情况是演员自动地多说一些，那就是好吃多给，拉主顾的意思，使书座儿感觉这位先生实在，也卖力气，每回都多说点儿，这亦是艺人的手段吧。

宣南书馆的演员们除全面继承北京评书的艺术手段、艺术程式之外，还整理挖掘了大量传统书目，对“续书”这种书馆中独有的现象也试探性地进行了恢复和传承。我记得有一次我和李菁每人说了两段书，观众再三要求我们俩合说一段相声。贾先生说：“那就尝试一把。”连先生、贾先生、刘斌和其他书馆工作人员真的下去打钱。我和李菁加演了一段传统相声《大保镖》，观众大呼过瘾，恐怕这也是一种新的“续书”吧。

王玥波、李菁、贾林、梁彦

合作演绎群口评书后，集体谢幕

六、“风雨无阻”。这句话在曲坛已传承百年，但要真正做到，其中的奉献和牺牲太大了。连、贾二先生这十年来几乎从不缺席，事必亲躬，两位75岁高龄的老者真正以实际行动为同行和后辈做出了表率。二先生自传《我为评书生》当中是这样说的，也是这样做的。书馆演员中，我是专业演员，但大家知道，我并不是一个纯评书演员。应该说，我是一个相声演员或者说是一个“会说评书的相声演员”更为准确。说实话，我靠评书挣的钱比靠相声挣的钱要少。所以这十年，说相声其实是我主要的收入来源。而相声演出尤其是商演，大都集中在周末，而书馆的演出也在周末，场次和时间的冲突势在必然。然而，我选择了说书。

贾林师兄，梁彦师弟，徒侄张硕、马剑平和伙计刘斌，他们都有正式工作，且在本单位都是骨干。业余时间非常有限，既要完成本职工作，还要保证书馆正常运行，其中的艰苦可想而知。我可以说，宣南书馆的人十年间没休息过，也正是在这种任劳任怨、无怨无悔的坚持下，书馆才顺利地走过十年。

2021年1月3日，宣南书馆线上直播

师徒四人合影

更重要的是，书座儿们没有辜负我们的牺牲，他们也义无反顾地“风雨无阻”。彼此的承诺经过了十年的考验，彼此的敬爱经过了十年的孕养，美好的十年，值得珍惜！

说到现场的书座儿，他们对演员的热爱和帮助在书馆里体现得淋漓尽致。我们在电视台、电台录制播放评书，观众可以打电话、写信或网络平台留言，对演员给予鼓励、批评、指正或建议，但在时间上总是有些拖延的，效果自然也就缓弱许多。有的听众和我提某段书的内容，其实我已经很模糊了。而现场观众听到艺人有错误，可以及时提醒指正。

我小时候在书馆说书时，正说着就接到过观众递的条子。过去老先生把现场表演、近距离接触喻为“对面审贼，现打不赊”。说得好，观众必然报以热烈的彩声和掌声。和演员同节奏的呼吸声、互相感染的开怀大笑声，凝神屏气、听书入神的无声，恐怕是每一个演员毕生的追求和最高境界的享受，而这些是书馆以外所不能追求得到的。说得不好，观众可不惯着演员，虽然不至于像过去一样，不文明地把演员轰下去，喝倒彩、鼓倒掌去羞辱演员，但麻木厌烦的表情和毫无互动的静寂，更让舞台上的演员痛苦，尤其是青年演员，但这又是每一个演员的必经之路。通过书馆的锻炼，得到现场观众的认可，使每一个书座儿坚持每周愉悦地来听书，这是一个评书演员成熟的标志，也是学习评书艺术及格的条件。说白了，会说书了，从书馆走出来的演员再到其他场合说书，都会从容自如许多。

本文就为大家讲解到这里，希望对大家有所帮助。